Mojo Nixon, el cantante, compositor y locutor de radio que saltó de la franja lunática del underground de los años 80 a la atención nacional con sus tomas que incitan a la cultura de las celebridades como el éxito de 1987 «Elvis Is Everywhere» y sus comentarios sociales sarcásticos como la canción de 1986 «I Hate Banks», murió el miércoles a bordo de un crucero de música country. Tenía 66 años.
Su muerte fue confirmada por Matt Eskey, director de “The Mojo Manifesto”, un documental de 2020 sobre Nixon. Dijo que el Sr. Nixon tuvo un “evento cardíaco” mientras dormía mientras el Outlaw Country Cruise estaba atracado en San Juan, PR. Había sido el anfitrión del crucero. Vivía en los suburbios de Cincinnati.
A declaración publicado en la página oficial de Facebook de la película, decía que Nixon murió «después de un espectáculo extravagante, una noche salvaje, cerrando el bar, sin tomar prisioneros».
Nixon se incendió en la década de 1980 al reunir hilos dispares de excentricidad estadounidense: la energía maníaca de Jerry Lee Lewis, la política antisistema del punk rock, la Las travesuras de Elvis Presley en los años 70 y el teatro piadoso de los televangelistas, luego escúpelos en forma de canciones intencionalmente ofensivas como “Don Henley Must Die” y “Debbie Gibson está embarazada de mi hijo amado de dos cabezas”.
Su género era principalmente psychobilly, que mezclaba punk, country y rockabilly con fuertes líneas de bajo, teatro escénico y dosis enormes de detritus culturales como películas de terror de serie B, hot rods y bandas de motociclistas.
Su música a menudo se podía escuchar en las ondas de radio, en la radio universitaria y en otros programas de rock protoalternativo, junto a artistas como Zepelín aterrador, Gelatina Biafray Kinky Friedman y los Texas Jewboys, muchos de los cuales colaboraron con Nixon a lo largo de los años.
Al igual que lo hizo el director David Lynch en la misma época del cine, Nixon buscó canalizar una vena profunda de rareza estadounidense mientras el conservadurismo de la era Reagan marcaba el tono de gran parte de la cultura del país. Pero a diferencia del trabajo cerebral y macabro de Lynch, el material de Nixon era actual, profano y directo.
«Soy un agitador que hace comentarios sociales humorísticos en un contexto de rock ‘n’ roll», dijo al New York Times en 1990. En otra entrevista con el periódico, se describió a sí mismo como la voz de los «condenados, los malditos». , el raro.»
Incluso su nombre artístico (su nombre real era Neill McMillan) era una mezcla de dos extremos de la cultura estadounidense: «Mojo», sinónimo de la energía sexual descontrolada popularizada por los Doors en su canción «LA Woman» y «Nixon», como con Richard M., quien, para muchos, defendió todo lo hipócrita y corrupto del conservadurismo cultural.
Se le ocurrió el nombre en 1983, le dijo al Times, mientras bebía en un bar durante un viaje en bicicleta por los Estados Unidos. Lo eligió, dijo, porque “esas son dos palabras que no deberían ir juntas”.
A veces se consideraba al Sr. Nixon un artista de parodias, un devoto del tipo de canciones cursis y obscenas que los artistas de blues y country llamaban tonterías (por ejemplo, «Johnny Cash» de Johnny Cash).Evacuado del baño de tu corazón«).
Pero sus canciones eran más atrevidas que eso y a menudo expresaban un claro sentimiento populista: “Odio los bancos” “Quemar los centros comerciales” Y «Destruye a todos los abogados». Incluso sus canciones dirigidas a creadores de éxitos como Don Henley y Debbie Gibson en realidad estaban dirigidas a la industria musical que las fabricaba y vendía; también escribió una canción llamada «Tráeme la cabeza de David Geffen».
Sus crudas palabras fueron más que humor en sí mismas. En una época en la que la censura musical y las cuestiones de gusto eran tema de audiencias en el Congreso y portadas de revistas de noticias, se unió a grupos como el grupo de rap 2 Live Crew y al comediante Andrew Dice Clay para señalar lo que consideraban una hipocresía moralista.
En 1990, incluso apareció en el programa de asuntos públicos de CNN. «Fuego cruzado» debatir con el comentarista conservador Pat Buchanan sobre si se deben colocar etiquetas de advertencia en los discos que contengan letras explícitas.
Ya sea completamente serio o simplemente un acto, donde terminó Neill McMillan y comenzó Mojo Nixon siempre ha sido parte del mito que creó.
“Sólo quiero ser un pedacito del gran mito loco americano”, dijo. dicho en 2017. “No la historia que cuentan en las escuelas, no la historia que cuentan en las películas, sino la historia del trabajo salvaje, loco, libre y loco en las afueras de la ciudad”. »
Neill Kirby McMillan Jr. nació el 2 de agosto de 1957 en Chapel Hill, Carolina del Norte, de Mary y Neill McMillan. Su padre era dueño de una estación de radio que tocaba música soul. La familia se mudó a Danville, Virginia, cuando Neill era un niño.
Creció escuchando a los Beatles y Jerry Lee Lewis, así como a bandas de proto-punk como MC5. También mantuvo su extravagante anarquismo: fue arrestado a los 14 años después de una protesta unipersonal contra las leyes de correas de Danville, bajo el lema «Liberen a los perros».
Nixon estudió en la Universidad de Miami en Ohio y, después de graduarse en ciencias políticas en 1979, se mudó a Londres, donde intentó irrumpir en la escena punk de la ciudad, pero terminó tocando versiones country en bares de la ciudad.
Regresó a los Estados Unidos para unirse a Vista, una agencia de servicio doméstico similar al Cuerpo de Paz, y fue enviado a Denver. Allí formó una banda de punk, Zebra 123, que describió como «The Clash conoce a Jerry Lee Lewis». El grupo despertó sospechas en el Servicio Secreto después de realizar un «Baile Asesino» en el aniversario de la muerte de John F. Kennedy.
Luego se mudó a San Diego, donde comenzó a actuar con su amigo cercano Richard Banke, más conocido como Skid Roper, quien tocaba la tabla de lavar y la mandolina. Su tercer álbum, “¡¡¡Bo-Day-Shus!!! » fue el primero en llegar a las listas nacionales, gracias a la canción satírica «Elvis está en todas partes.»
La canción, que afirmaba que Elvis Presley era responsable de todo, desde la construcción de las pirámides hasta la desaparición de barcos en el Triángulo de las Bermudas, y el vídeo que la acompañaba llamaron la atención de MTV, que la convirtió en presentadora ocasional en 1988. Mr. Nixon y el Sr. Roper se separaron en 1989.
Nixon grabó varios álbumes más, tanto en solitario como con otros colaboradores, incluido el grupo de respaldo The Toadliquors. En los últimos años, ha presentado un programa en el canal Outlaw Country de SiriusXM Satellite Radio, «The Loon in the Afternoon».
Le sobreviven su esposa, Adaire McMillan; sus hijos, Rafe Cannonball McMillan y Ruben McMillan, una hermana, Jane Holden McMillan; un hermano, Arthur Reese McMillan; y una nieta.
Nixon se retiró oficialmente de la música en 2004, pero se ha «retirado» varias veces para lanzar y promover álbumes recopilatorios. También protagonizó varias películas importantes: interpretó al baterista de Jerry Lee Lewis, James Van Eaton, en «Great Balls of Fire» y tuvo pequeños papeles en «Super Mario Brothers» (1993) y la adaptación cinematográfica de 1994 del programa de televisión de los años 60. «Coche 54, ¿dónde estás?»
Nixon rara vez rompió su carácter en sus décadas de actuación, pero un incidente llamó la atención de sus legiones de fanáticos.
Estaba en el escenario con los Toadliquors en Hole in the Wall, un local de Austin, Texas, en 1992 cuando alguien le dijo que Don Henley de los Eagles, a quien había calumniado salvajemente en una de sus canciones más populares, estaba en el escenario. grupo. multitud.
“Me quité la guitarra, me la volví a poner, lo hice tres veces” le dijo a The Austin Statesman en 2014., “entonces me subí al micrófono y dije: “Don, ¿quieres debatir? ¿Quieres tener una pelea a puñetazos?
En cambio, el Sr. Henley se unió a él en el escenario para cantar «Don Henley Must Die», cuya letra incluye las líneas «Tú y los de tu clase están matando el rock and roll/No es porque seas VIEJO/Es porque no tienes alma». ! »
El señor Henley parecía saberse la canción de memoria, y cuando llegaron al coro, el señor Nixon lo dejó tomar el relevo, cantando: «Don Henley tiene que morir, ¡no dejes que vuelva con Glenn Frey!».
Cuando terminó la canción, el Sr. Henley estrechó la mano del grupo y salió del bar. A continuación, Nixon dirigió a los Toadliquors en una versión del éxito de los Eagles, «Already Gone».
