La cineasta y creadora argentina Amalia Ulman ha dejado una huella significativa en la Berlinale con su última producción, «Magic Farm». Esta película fusiona la comedia con una crítica social y proporciona una observación aguda sobre cómo las falsas noticias, la desinformación y el oportunismo pueden dar forma a narrativas que la sociedad no siempre cuestiona.
La directora y artista argentina Amalia Ulman ha causado un notable impacto en la Berlinale con su más reciente película, «Magic Farm». Esta obra, que combina humor y crítica social, ofrece una mirada incisiva sobre cómo las noticias falsas, la ignorancia y el oportunismo pueden moldear narrativas sin que sean cuestionadas por la sociedad.
«Magic Farm» narra la historia de un equipo de filmación estadounidense que viaja a Argentina con el objetivo de documentar a un músico emergente que ha ganado popularidad en las redes sociales. Sin embargo, debido a un error geográfico, el equipo aterriza en el país equivocado. Lejos de admitir su equivocación, deciden contratar a locales y fabricar una tendencia desde cero, explorando así la facilidad con la que se pueden construir realidades ficticias en la era digital.
La película también aborda una crisis de salud pública relacionada con la aspersión de glifosato, un herbicida ampliamente utilizado en la agricultura argentina. Esta subtrama añade una capa adicional de profundidad, destacando cómo las narrativas mediáticas pueden influir en la percepción pública sobre temas ambientales y de salud.
Ulman ha expresado en entrevistas su preocupación por la propagación de información manipulada y cómo esta puede influir en la opinión pública. Señala que, especialmente en el ámbito político, la propaganda puede hacer que ideologías extremas se presenten de manera atractiva para los jóvenes, lo que considera potencialmente peligroso.
En «Magic Farm», Ulman toma inspiración de medios de comunicación como Vice y su canal digital Vice News, que se presentan como alternativas informativas. Sin embargo, según la directora, a veces manipulan y construyen la información. Ulman enfatiza que, aunque el documental se ve como un género objetivo, siempre hay un nivel de edición y selección que influye en la narrativa final.
La película también alude a fenómenos virales y tendencias «hipster» que han capturado la atención en Occidente, como el caso de artistas como La Tigresa del Oriente o Delfín hasta el fin. Ulman reflexiona sobre cómo ciertas modas y tendencias son seguidas en masa sin que las personas entiendan del todo por qué, mostrando un tipo de comportamiento gregario en la sociedad actual.
La película también hace referencia a fenómenos virales y tendencias «hipster» que han capturado la atención occidental, como es el caso de artistas como La Tigresa del Oriente o Delfín hasta el fin. Ulman reflexiona sobre cómo ciertas modas y tendencias son seguidas masivamente sin que las personas comprendan completamente el porqué, evidenciando una suerte de comportamiento gregario en la sociedad contemporánea.
La elección de Argentina como escenario no es casual. Ulman utiliza el país para resaltar la ignorancia que a veces exhiben los medios internacionales al cubrir historias en lugares que desconocen. La trama muestra cómo, debido a malentendidos culturales y lingüísticos, se pueden crear narrativas erróneas que, sin embargo, son consumidas y aceptadas por audiencias globales.
La recepción de «Magic Farm» en la Berlinale ha sido positiva, consolidando a Ulman como una voz innovadora en el cine contemporáneo. Tras el éxito de su ópera prima, «El Planeta», esta nueva obra reafirma su capacidad para combinar arte, crítica social y narrativa cinematográfica de manera efectiva.
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