La furia visto en torno al k-pop, el cine y la gastronomía coreana, también son recomendables en vestimenta. Cada vez son más los usuarios que, en distintas zonas del mundo, buscan obtener una hanbok, la típica toma coreana. Así lo siguen también las marcas de moda que en sus colecciones incluyen esta tipología del país asiático.
Este es el tema del estudio. Hyun Joo Limcurador e investigador, especializado en la historia de la industria, que fue condenado a multas a partir de 2023, visitó el Centro Cultural Coreano (CCC) de Buenos Aires, participando de la Semana del Hanbok.
“En la carta pensamos en la tradición como un formato o un marco fijo, pero es un tesoro de nuevas ideas”, analiza el experto. “Estudiar y reinventar la cultura tradicional es un trabajo que crea competitividad”, añadió en diálogo desde Seúl. Además, la reflexión sobre la transmisión de conocimientos, la sostenibilidad, la incorporación de tecnología al trabajo ancestral y porque este tipo de piezas serán claves en el futuro.
-¿Empresas europeas que tienen referencias a la ropa coreana para confeccionar sus colecciones, y en todo caso, pueden inspirarse o pueden considerarse “apropiación cultural”?
-Mi opinión sobre el uso de elementos coreanos en los diseños de estas marcas es de lo más bien inspirada. La idea de apropiación cultural parte de la premisa de que la cultura es propiedad exclusiva de un grupo específico. Si bien las creaciones individuales están sujetas a cuestiones de derechos de autor, la creación cultural, formada durante un largo período de tiempo, es un patrimonio común que todos pueden utilizar y gastar. Incluso cuando se observa la misma cultura o fenómeno, diferentes personas tienen diferentes ojos para interpretarlos y manos para aplicarlos, porque los resultados son muy distintos. En 2015, el desfile cruzado de Chanel atrajo tanta atención y se convirtió en un tema sincero que apareció en los portales el término de búsqueda «Chanel Hanbok». La respuesta de la comunidad de la moda coreana fue dispar: algunos lo trataron como una reinterpretación moderna del hanbok y otros como nada más que una adaptación mecánica al orientalismo occidental. Parece que Karl Lagerfeld, un influyente diseñador, creó una colección con la temática del hanbok como protagonista.
-Cuando fue en el CCC, en noviembre pasado, cuando hay un tránsito de la apariencia a la esencia, ¿sobre qué podemos decidir más?
-Para modernizar el hanbok tradicional, la primera generación de creadores tomó principalmente las formas, es decir modificando los elementos característicos, como los dongs de colores, entre otros. Esto se debe a que estos componentes son exclusivos del hanbok y son efectivos para crear una sensación coreana, pero gradualmente se estudiarán de una manera más avanzada. Las formas, materiales y tonos tradicionales vienen con un hanbok, pero al eliminar algunos de estos elementos o solo estos elementos, se expresan de una manera sofisticada y moderna. En consecuencia, el trabajo del fondo sociocultural o la situación política y económica reflejada en la vestimenta marina estudiada en el marco de las investigaciones de humanidades y diseño quiso esforzarse por centrarse más en la esencia. Esto es lo importante para las personas y la expresión de las emociones de quienes lo aportan; Calidez, anhelo, esperanza, virtud, dignidad, etc. Por ejemplo, en la exposición Blurring Boundaries: Hanbok, Revisited, la artista Christina Kim presentó un hanbok de teñido de forma natural titulado “Anyang Grape” (Uva de Anyang), que capturó recuerdos. de tu infancia con tu abuela. De esta forma, la acumulación de historias en un solo lugar es, sin duda, un paso que respeta el simple prestamo de los elementos de diseño externos.
-Las prácticas tradicionales y los conocimientos ancestrales que están vinculados a la sostenibilidad están vinculados a uno de los imperativos de la indumentaria contemporánea. ¿Se puede pensar en El hanbok con este sentimiento?
-Absolutamente, la tradición tiene un elemento de sostenibilidad que se ha impuesto en la era moderna. Los problemas ambientales medios tienen un impacto global inevitable. Desde una perspectiva medioambiental y de sostenibilidad, el hanbok es una moda que tiene un gran potencial de desarrollo positivo en el futuro. Este debería ser el caso de los materiales naturales y tejidos de la misma forma. La falda está hecha de una pieza rectangular de tela que está diseñada para que no se caiga, luego se dobla y se une a la cintura. El tipo chaqueta o refugio también tiene un gran margen de costura, por lo que el usuario puede ajustarlo durante el período de creación para asegurarse de que no se compre el enchufe.
-Otro tema ineludible es la tecnología, ¿qué opinas de esta relación?
-La tradición es lenta para el aspecto artesanal, y la modernidad es muy rápida para la tecnología. Pero no son invencibles y creen que sólo ellos pueden progresar mediante una colaboración sincera. El hanbok, como la artesanía tradicional, necesita transmitirse de generación en generación, pero también es necesario industrializarlo para que el público pueda distribuirlo. Hoy en día las máquinas de fabricación y hechas a mano están mecanizadas y hay piezas hoy en día difíciles de industrializar. Le interesa la tecnología, como la impresión digital y el modelado 3D, que, si avanza, tiene mucho trabajo por hacer. Y los métodos tradicionales de teñido natural deben conservarse, pero también son adoptados por otros modernos que pueden reproducir la belleza sin necesidad de repetir los procesos de fermentación y mejorar la sostenibilidad en términos de eficiencia. Actualmente, estamos trabajando en un proyecto en Corea para enseñar hanbok a oficiales usando inteligencia artificial, ya que espero explicar la tradición y la tecnología manual.
